Imagina que, de repente, la mente humana sufre un reinicio ¿Alguna vez han visto una obra de arte y han sentido que es... simplemente perfecta? Que cada detalle está en su lugar y que transmite una emoción profunda. Lo más probable es que esa obra sea del Renacimiento, una de las épocas más alucinantes de la historia. No fue solo un periodo, fue un reboot completo de la mente humana, un verdadero cambio de juego para el arte. En este video, vamos a entender por qué y a explorar sus secretos. Piensen en el arte antes del Renacimiento: la Edad Media. El foco estaba casi siempre en lo divino, y las figuras humanas eran simbólicas, no necesariamente realistas. Pero en el siglo XV en Italia, los artistas miraron hacia atrás, a las ideas de la antigua Grecia y Roma. Con eso, nació el Humanismo, u movimiento que puso al ser humano en el centro del universo. Esto significaba que el arte ya no solo servía para glorificar a Dios, sino para celebrar la belleza, el intelecto y la experiencia de las personas. Empecemos por la arquitectura, que fue el campo de batalla de la primera gran revolución. Durante el gótico, los edificios se disparaban hacia el cielo con formas complejas. El Renacimiento, en cambio, buscó la armonía, la simplicidad y la proporción. Arquitectos como Filippo Brunelleschi, una especie de genio de las matemáticas y la ingeniería, usaron formas geométricas puras como el círculo y el cuadrado. La escultura renacentista fue la culminación de todo este ideal. Después de siglos de esculturas simbólicas y planas, artistas como Donatello y Miguel Ángel volvieron a esculpir la forma humana perfecta. El material principal, por supuesto, era el mármol, que se tallaba con una precisión casi mágica. Lo más impresionante no era solo el realismo, sino la emoción. Las esculturas eran de bulto redondo, es decir, podías caminar a su alrededor y apreciarlas desde todos los ángulos. El David de Miguel Ángel es el símbolo definitivo de la perfección y el heroísmo humano