Proceso compositivo de EFÍMERO Introducción Hola, soy Edison Fabián Tigse Díaz, y hoy quiero compartir con ustedes el proceso compositivo de nuestra obra “Efímero”. Esta pieza nace a partir del interés en la evolución del lenguaje audiovisual, y en cómo la música de cine ha influido en la forma de crear música hoy en día. Para esto, se estudió profundamente a dos grandes compositores del cine: Hans Zimmer y John Williams. Ellos son referentes porque lograron revolucionar la música orquestal con técnicas que no solo emocionan, sino que cuentan historias completas sin necesidad de palabras, a través de la música. Influencias y técnicas de composición John Williams: el maestro del leitmotiv y la claridad melódica John Williams es conocido por su habilidad para crear melodías inolvidables, que funcionan como personajes musicales, llamados leitmotivs. Cada motivo representa una idea o personaje, y aparece transformado a lo largo de la obra, adaptándose a las emociones o la historia. Por ejemplo, en Star Wars, temas como ( el Tema de Leila o Duelo de los destinos) muestran cómo el leitmotiv guía al emocionalmente y mantiene la unidad narrativa. Williams también usa una orquestación muy cuidadosa, con un equilibrio perfecto entre cuerdas, metales, y maderas, buscando siempre que la melodía principal destaque claramente. Su música se basa en frases bien estructuradas, con contraste entre secciones suaves y momentos de gran impacto, usando dinámicas precisas y colores instrumentales que transmiten emociones directas. Hans Zimmer: maestro de la tensión y el diseño sonoro Hans Zimmer, por su parte, es famoso por usar ostinatos rítmicos, patrones repetitivos que crean una base energética constante. Estos ostinatos pueden variar en intensidad, instrumentación o registro para ir construyendo tensión, como ocurre en Piratas del Caribe. Zimmer combina la orquesta tradicional con sonidos electrónicos y efectos, ampliando la paleta sonora y generando atmósferas muy envolventes y modernas. Además, su técnica incluye un crecimiento progresivo donde empieza con pocas capas y va sumando instrumentos, aumentando la dinámica y la densidad hasta un clímax poderoso. También utiliza armonías sencillas, pero muy efectivas, a menudo con disonancias controladas que crean emoción sin saturar la escucha. Proceso compositivo de “Efímero” Con estas influencias en mente, se crea la obra Efímero en tonalidad de La menor, para orquesta sinfónica completa, buscando una narrativa emocional similar a una banda sonora de cine. ________________________________________ 🧱 Estructura y bloques temáticos La obra se divide en varias secciones o bloques, que representan distintos estados emocionales: • Introducción (compases 1-25): Una atmósfera de calma y paz, con acordes Am - E7, y un tempo moderado (negra = 120). Quise que aquí el oyente sintiera un espacio tranquilo, una antesala al viaje emocional. • Parte A (tema 1, compases 26-57): Aquí entra un ostinato rítmico en violonchelo y contrabajo, similar a lo que hace Zimmer. La melodía principal está en violines. Los acordes Am - Dm7 - C generan una base tonal clara, con movimiento y tensión moderada. • Parte B (tema 2, compases 58-72): La trompa lleva una melodía dulce y sonora, mientras las maderas y cuerdas graves mantienen el ritmo. El acorde principal es F - Fmaj7, aportando calidez y suavidad. Aquí buco el contraste típico de Williams entre textura y timbre. • Parte C (tema 3, compases 73-95): Los metales toman protagonismo, creando una sonoridad más potente y heroica. Las cuerdas acompañan con ritmo. Los acordes G - C - Dm7 aportan sensación de fuerza y avance. • Parte D (tema 4, compases 96-110): El tempo se acelera (negra = 140). Violines y viola llevan la melodía, con apoyo rítmico de metales y percusión. La armonía gira en torno a Dm y C, generando un clímax energético y vibrante. • Reexposición (compases 111-189): Regresa el primer tema, esta vez con toda la orquesta unida es decir una coda, aumentando la textura y dinámica, buscando un punto máximo de emoción. Luego la introducción aparece en unísono y termina con solo piano, cerrando con una cadencia plagal (IV-I), que proyecta sensación de conclusión suave y natural, reflejando el concepto de lo “efímero”. 🎯 Técnicas específicas aplicadas en Efímero • Ostinato y crecimiento progresivo Siguiendo a Zimmer, se utilizó ostinatos en las cuerdas graves que se mantienen pero varían en intensidad y textura, construyendo tensión poco a poco. Además, como en muchas bandas sonoras de Zimmer, agregué capas instrumentales gradualmente, pasando de momentos íntimos a secciones muy densas y dinámicas. • Leitmotiv y variación temática Inspirado en Williams, el tema 1 funciona casi como un leitmotiv que reaparece transformado en la reexposición, con variaciones de orquestación y dinámica para mantener el interés y reforzar la unidad. • Textura y timbre como narrativa La orquesta sinfónica me permitió jugar con colores y texturas: maderas para suavidad, metales para fuerza, cuerdas para emoción. Esto es algo muy presente en Williams, que asigna timbres específicos según la emoción que quiere transmitir. • Armonía con disonancia controlada Uso acordes como Bm7(b5) o Fmaj7 para crear tensiones momentáneas dentro de la tonalidad de Am, aportando un toque moderno y emotivo, similar a lo que Zimmer hace con armonías simples pero cargadas de significado. • Dinámica y tempo Variaciones de dinámica desde pianissimo hasta fortissimo, junto a cambios de tempo, ayudan a estructurar la obra como una narración sonora, con momentos de calma y clímax, algo muy estudiado en ambos compositores. ✍️ Conclusión En resumen, “Efímero” es una obra que refleja cómo la música de cine puede influir en la composición clásica contemporánea. Tomé lo mejor de Zimmer y Williams, adaptando sus técnicas para contar una historia musical que emociona, que respira, y que, como su nombre dice, refleja la belleza de lo pasajero. Gracias por escuchar este recorrido del proceso compositivo de nuestra obra y a continuación les presentamos la obra efímero grabada por la orquesta Filarmonía de Madrid, bajo la