Comment générer des images IA, des vidéos et des vidéos de synchronisation labiale avec Fish Creative - Tutoriel complet

Générez une image à partir d'un prompt, transformez-la en vidéo et faites parler le personnage à l'écran de manière naturelle. Vous pouvez faire les trois dans Fish Creative.

Fish Creative regroupe vos outils de création IA dans un espace de travail unique, incluant la génération d'images, la génération de vidéos et le Lip Sync. Réutilisez tout ce que vous avez déjà créé sans avoir à télécharger et téléverser des fichiers entre les outils. Que vous créiez un présentateur virtuel, une démo de produit, une vidéo pour les réseaux sociaux ou un personnage doté de sa propre voix, vous pouvez commencer avec le même flux de travail de base.

Ce tutoriel vous accompagne tout au long du processus, du début à la fin.

Suivez ce tutoriel et commencez à créer vos propres images et vidéos. Essayer Fish Creative.

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Que pouvez-vous faire avec Fish Creative ?

Connectez-vous à Fish Audio et sélectionnez Image & Video dans la barre latérale gauche pour ouvrir Fish Creative. Ce tutoriel se concentre sur trois outils essentiels :

• Image : Générez des images à partir de texte ou téléchargez une image de référence pour guider une nouvelle création. Vous pouvez également utiliser Topaz HD pour mettre à l'échelle (upscale) des images individuelles et récupérer des détails.
• Video : Créez des vidéos à partir de texte, d'images, de premières et dernières images clés, d'images de référence, de vidéos de référence ou d'un mélange d'entrées incluant de l'audio.
• Lip Sync : Ajoutez de l'audio à une image ou à une vidéo pour que la personne à l'écran parle en synchronisation avec celui-ci. Vos créations sont enregistrées automatiquement dans votre bibliothèque d'actifs. Une fois que vous avez créé une image, vous pouvez l'envoyer directement à la génération vidéo. Lorsque la vidéo est prête, envoyez-la au Lip Sync. Vous pouvez rester dans le même espace de travail tout au long du processus.

Inscrivez-vous pour un compte Fish Audio pour commencer à utiliser Fish Creative. Les nouveaux utilisateurs reçoivent des crédits gratuits pour essayer la génération d'images, la création de vidéos et le Lip Sync.

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1. D'une idée à une vidéo finie : le flux de travail complet

Regardez cette section dans le tutoriel complet ci-dessus : 00:19–01:06.

Vous n'avez pas besoin de maîtriser chaque modèle et chaque bouton avant de commencer. Il est utile de voir comment un contenu prend forme, puis d'approfondir les détails dans les sections ci-dessous.

Pour ce tutoriel, nous allons créer une courte vidéo mettant en scène un présentateur virtuel. Voici la séquence de base :

Planifier la vidéo → Créer l'image d'un personnage → Animer l'image → Préparer la voix → Ajouter le Lip Sync

Suivez ces étapes :

1. Connectez-vous à Fish Audio et ouvrez Image & Video depuis la barre latérale gauche.
2. Décidez où la vidéo sera utilisée et choisissez un format d'image (aspect ratio). Pour une vidéo verticale de type présentateur sur les réseaux sociaux, par exemple, commencez par le format 9:16.
3. Ouvrez Image et rédigez un prompt décrivant le personnage, le décor, la composition, le style et l'éclairage.
4. Choisissez un modèle et des paramètres, générez vos images et choisissez-en une avec un sujet clairement défini et une composition qui fonctionnera bien en mouvement.
5. Cliquez sur Generate Video pour envoyer l'image sélectionnée directement vers l'outil vidéo.
6. Rédigez un prompt décrivant les mouvements et les expressions du personnage, le mouvement de la caméra et le rythme.
7. Définissez le format d'image, la durée, la résolution et le nombre de sorties de la vidéo, puis générez-la.
8. Vérifiez le visage, la continuité du mouvement et la visibilité de la bouche. Choisissez une vidéo qui se prêtera bien au Lip Sync.
9. Ouvrez Text to Speech dans Fish Audio, saisissez votre texte et choisissez une voix de la bibliothèque ou une voix clonée pour générer l'audio. Vous pouvez également utiliser votre propre enregistrement.
10. Envoyez la vidéo du personnage directement au Lip Sync, puis sélectionnez l'audio dans votre bibliothèque d'actifs ou téléchargez un fichier audio.
11. Définissez le format d'image, la résolution et le nombre de sorties, puis générez la vidéo finale.
12. Prévisualisez la synchronisation labiale. À partir de là, vous pouvez régénérer, étendre, télécharger ou réutiliser le résultat comme référence.

Conseil : Vous pouvez adapter ce flux de travail selon le projet. Pour une vidéo rapide d'une personne parlant face caméra, passez la génération vidéo et utilisez directement une image de personnage avec de l'audio dans Lip Sync. Pour un film ou une publicité e-commerce, créez plusieurs images de référence et plans vidéo, puis montez-les pour obtenir une œuvre complète.

Les sections suivantes couvrent plus en détail la génération d'images, de vidéos et le Lip Sync, avec des conseils pour obtenir des résultats cohérents et fidèles à votre idée.

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2. Créez votre première image IA

Regardez cette section dans le tutoriel complet ci-dessus : 01:07–01:43.

Étape 1 : Ouvrir l'outil Image

Ouvrez Fish Creative et sélectionnez Image en haut de la page. Utilisez la boîte de prompt au centre pour décrire ce que vous souhaitez créer. Vous pouvez également ajouter des images de référence pour guider le personnage, le produit, la composition ou le style visuel.

Conseil : Si vous partez d'une idée, le texte suffit. Vous n'avez pas besoin de préparer une image au préalable.

Étape 2 : Rédiger votre prompt d'image

Un prompt d'image indique au modèle ce qu'il doit créer. Un prompt clair couvre généralement :

• Sujet : La personne, le produit ou l'objet dans l'image.
• Décor : Où se trouve le sujet.
• Composition : Gros plan, plan en pied, vue de dessus, grand angle ou tout autre choix de cadrage.
• Style : Photographie, illustration, 3D, aspect cinématographique ou autre style visuel.
• Éclairage : Lumière douce, lumière naturelle, néon, heure dorée ou autre orientation similaire. Nous utiliserons un créateur virtuel face caméra pour que l'image soit facile à traiter lors du passage à la vidéo et au Lip Sync.

Exemple de prompt :

A young tech content creator standing in a modern creative studio.
Medium close-up, facing the camera with a confident, friendly expression.
A clean, uncluttered background, soft cinematic lighting, and a photorealistic style.
Clear facial features and rich detail throughout the image.

Conseil : Si vous prévoyez une courte vidéo verticale, spécifiez un cadrage vertical dans le prompt et choisissez le format d'image correspondant dans les paramètres.

Étape 3 : Ajouter des images de référence si nécessaire

Si vous avez déjà un personnage, un produit ou un style visuel en tête, téléchargez une image de référence. Les références aident le modèle à comprendre les caractéristiques, la composition ou le style que vous souhaitez conserver. Elles sont également utiles pour créer une série mettant en scène le même personnage.

Choisissez des images de référence avec :

• Un sujet clair et une bonne résolution.
• Un visage ou un produit sans obstruction.
• Un cadrage proche du résultat final souhaité.
• Un éclairage et des couleurs cohérents.

Conseil : Si vous n'avez pas besoin de référence, passez cette étape.

Étape 4 : Choisir un modèle et des paramètres

Fish Creative propose actuellement plusieurs modèles d'images, notamment :

• Nano Banana 2 Lite
• GPT Image 2
• Nano Banana 2
• Nano Banana Pro
• Seedream 5.0
• Seedream 4.5

Conseil : La liste des modèles est mise à jour régulièrement, consultez Fish Creative pour voir la sélection actuelle.

Vous pouvez également ajuster :

• Format d'image (Aspect ratio) : Paysage, portrait ou carré.
• Résolution : Les dimensions de l'image de sortie.
• Qualité : Le niveau de qualité du résultat.
• Nombre de sorties : Générez une seule image ou plusieurs à la fois.

Conseil : Le bouton Generate indique le coût estimé en crédits et le nombre d'images que votre solde peut couvrir avec les paramètres actuels. Vérifiez-le avant de valider, et ajustez le modèle, la qualité ou le nombre de sorties si nécessaire.

Étape 5 : Générer et choisir une image

Une fois satisfait du prompt et des paramètres, cliquez sur Generate. Prévisualisez les résultats et choisissez l'image la plus adaptée à votre vidéo.

Pour chaque image générée, vous pouvez :

• L'utiliser comme référence.
• La recréer.
• La mettre à l'échelle (upscale).
• L'utiliser pour le Lip Sync.
• Générer une vidéo à partir d'elle.
• Partager publiquement l'enregistrement de la génération.
• La télécharger.

Conseil : Si le sujet semble correct mais que vous avez besoin d'une image plus grande ou de plus de détails, utilisez Topaz HD pour l'upscaler avant de continuer.

Suggestions pour les images destinées à la vidéo ou au Lip Sync

Lors de la création d'une image de personnage pour les étapes suivantes :

Un sujet clair et une composition équilibrée vous offrent un meilleur point de départ pour un mouvement naturel.

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3. Transformer une image fixe en vidéo

Regardez cette section dans le tutoriel complet ci-dessus : 01:44–02:22.

Étape 1 : Ouvrir l'outil Vidéo

Sélectionnez Video en haut de la page. Vous pouvez générer une vidéo à partir d'un prompt textuel seul ou ajouter des images, des vidéos ou de l'audio comme matériel de référence.

Fish Creative propose plusieurs façons de générer une vidéo :

• Texte vers vidéo.
• Image vers vidéo.
• Première et dernière image vers vidéo.
• Image de référence vers vidéo.
• Référence vidéo.
• Référence audio combinée à d'autres entrées. Pour ce tutoriel, nous utiliserons l'option image vers vidéo, en partant de l'image du personnage que nous venons de créer.

Étape 2 : Ajouter votre image ou tout autre matériel de référence

Sélectionnez l'image directement depuis votre bibliothèque d'actifs. Inutile de la télécharger pour la téléverser à nouveau. Selon le modèle et le mode de génération, vous pourrez également ajouter une première image, une dernière image, des images de référence, des vidéos de référence ou de l'audio de référence.

Chaque type de référence a un but différent :

• Image unique : Établit le personnage, le décor et la composition initiale.
• Première et dernière images : Définissent comment la vidéo commence et se termine.
• Images de référence : Aident à guider les personnages, les objets ou l'aspect général.
• Vidéo de référence : Sert de guide pour l'action, le mouvement de caméra ou le rythme.
• Audio de référence : Fournit des repères sonores et temporels pour les modèles qui le prennent en charge.

Étape 3 : Rédiger votre prompt vidéo

Un prompt d'image décrit ce qui se trouve dans le cadre. Un prompt vidéo doit se concentrer sur la manière dont la scène bouge et évolue. Voici des détails utiles :

• Les actions du sujet.
• Les changements d'expression ou de regard.
• Le mouvement de la caméra.
• L'évolution de l'arrière-plan ou de l'environnement.
• Le rythme et le style visuel.

Exemple de prompt :

The person looks naturally into the camera, making small movements with their head and shoulders while maintaining a confident, friendly expression.
Movements are relaxed, smooth, and realistic.
The camera slowly pushes in, and the studio lighting stays consistent.
The video should feel natural and professional.

Conseil : Si vous prévoyez d'ajouter du Lip Sync, commencez par des mouvements simples et contrôlés. Des rotations de tête brusques, des mouvements de caméra rapides et des objets passant devant le visage peuvent rendre la synchronisation labiale plus difficile.

Étape 4 : Choisir un modèle vidéo

Fish Creative prend en charge une gamme croissante de modèles vidéo. Voici quelques options disponibles :

• MiniMax H3
• Seedance 2.0
• Seedance 2.5
• Kling O3 Pro
• Seedance 2.0 Mini
• Kling 2.6 Pro
• Hailuo 2.3
• Veo 3.1
• Kling V3 Pro
• Seedance 2.0 Fast
• Seedance 1.5 Pro

Conseil : D'autres modèles seront ajoutés au fil du temps, vérifiez Fish Creative pour la dernière sélection. Les modèles peuvent supporter différentes entrées, durées et formats. Sélectionnez d'abord un modèle, puis choisissez parmi les paramètres qu'il propose.

Étape 5 : Définir les paramètres vidéo

Selon le modèle, vous pouvez ajuster :

• Format d'image (Aspect ratio) : Les options incluent 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4, 9:16 et Adaptatif.
• Durée : Les durées supportées varient selon le modèle, allant actuellement d'environ 4 à 30 secondes.
• Résolution : Choisissez une résolution adaptée à un aperçu ou à votre sortie finale.
• Nombre de sorties : Générez une vidéo ou plusieurs à la fois.

Conseil : Le bouton Generate affiche le coût estimé en crédits et le nombre de vidéos que votre solde restant peut couvrir.

Étape 6 : Générer et examiner votre vidéo

Cliquez sur Generate et attendez la fin de la création. Lors de la prévisualisation, vérifiez que :

• Le visage reste cohérent.
• Les mouvements paraissent naturels et fluides.
• Il n'y a pas de distorsions évidentes.
• Le mouvement de caméra et le rythme correspondent à votre prompt.
• La bouche reste bien visible pendant la majeure partie du clip. Vous pouvez utiliser le résultat comme référence, le recréer, l'envoyer au Lip Sync, l'étendre, partager publiquement l'enregistrement de la génération ou le télécharger. Si vous êtes satisfait de la vidéo, cliquez sur Use for Lip Sync pour continuer.

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4. Faire parler votre personnage avec le Lip Sync

Regardez cette section dans le tutoriel complet ci-dessus : 02:23–02:44.

L'outil Lip Sync de Fish Creative fonctionne aussi bien avec des images qu'avec des vidéos. Ajoutez une image ou une vidéo de votre personnage, associez-la à un fichier audio, et générez une vidéo où les mouvements de la bouche correspondent à la parole.

Étape 1 : Préparer l'image ou la vidéo de votre personnage

Vous pouvez :

• Télécharger une image ou une vidéo depuis votre appareil.
• Sélectionner une création existante dans votre bibliothèque d'actifs.
• Cliquer sur Use for Lip Sync sur le résultat d'une image ou d'une vidéo.

Étape 2 : Préparer l'audio avec le Text to Speech

Le Lip Sync nécessite une piste audio existante. Vous pouvez télécharger un enregistrement ou en créer un avec l'outil Text to Speech de Fish Audio.

Pour créer de l'audio dans Fish Audio :

1. Ouvrez Text to Speech.
2. Tapez ou collez les répliques que vous souhaitez faire dire à votre personnage.
3. Choisissez une voix dans la bibliothèque de voix de Fish Audio, ou utilisez une voix clonée que vous avez créée.
4. Générez l'audio et enregistrez-le dans votre bibliothèque d'actifs.
5. Revenez dans Fish Creative et sélectionnez cet audio dans Lip Sync.

Conseil : Vous pouvez également télécharger l'audio généré et téléverser le fichier dans Lip Sync.

Pour ce tutoriel, essayez un script court :

Bienvenue sur Fish Creative.
Commencez par une image unique, transformez-la en vidéo, et faites parler votre personnage naturellement.

Conseil : Pour votre premier test, limitez-vous à une ou deux phrases. Les clips audio courts facilitent la vérification de l'apparence du personnage, du rythme de parole et de la synchronisation labiale.

Étape 3 : Ajouter vos visuels et votre audio

Revenez dans Fish Creative, sélectionnez Lip Sync, et ajoutez l'image ou la vidéo de votre personnage. Choisissez ensuite l'audio depuis votre bibliothèque d'actifs ou téléchargez un fichier audio.

Conseil : Il existe également un champ de prompt optionnel. Laissez-le vide si vous n'avez pas besoin d'instructions supplémentaires. Si vous souhaitez spécifier quelque chose sur les visuels, ajoutez une courte description en suivant les conseils de l'interface.

Étape 4 : Choisir vos paramètres et générer

Une fois vos entrées en place, définissez :

• Le format d'image.
• La résolution.
• Le nombre de sorties. Vérifiez que vous avez sélectionné le bon personnage et le bon audio, puis cliquez sur Generate.

Regardez la vidéo finie du début à la fin et vérifiez que :

• Les mouvements de la bouche suivent le rythme de la parole.
• Le visage reste cohérent.
• Le début et la fin semblent naturels.
• La vidéo et l'audio sont complets.
• Le mouvement du personnage correspond au ton de la voix. Vous pouvez utiliser le résultat comme référence, le recréer, appliquer à nouveau le Lip Sync, étendre la vidéo, partager publiquement l'enregistrement de la génération ou le télécharger.

Suggestions pour un meilleur Lip Sync

Conseil : Si le résultat n'est pas concluant, essayez une image, une vidéo ou une piste audio différente avant d'ajouter de nombreuses instructions détaillées.

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5. Trois projets à essayer : vidéos de présentateurs, films IA et publicités e-commerce

Regardez cette section dans le tutoriel complet ci-dessus : 02:45–03:39.

Ces projets utilisent les mêmes outils d'image, de vidéo et de Lip Sync, mais chacun nécessite une approche légèrement différente. Une vidéo de présentateur repose sur la cohérence du personnage et une bonne prestation vocale. Un film IA nécessite une continuité entre les plans. Une publicité e-commerce doit montrer le produit avec précision et communiquer ses arguments de vente rapidement.

Voici comment combiner les outils pour chacun d'eux.

Projet 1 : Une vidéo de présentateur IA

Supposons que vous créiez une vidéo explicative verticale de 15 secondes sur la manière d'écrire une accroche percutante pour une courte vidéo. Vous voulez un présentateur face caméra délivrant un court script avec une voix naturelle.

Ce dont vous aurez besoin :

• Une image de personnage de face ou avec un léger angle.
• Un script d'environ 15 secondes.
• Une voix de la bibliothèque Fish Audio, une voix clonée ou votre propre enregistrement.
• Un réglage de sortie 9:16.

Flux de travail suggéré :

1. Créez votre personnage dans Image, en utilisant un gros plan avec la personne face caméra.
2. Pour une vidéo simple avec un mouvement minimal, envoyez l'image directement vers Lip Sync.
3. Si vous voulez une respiration subtile, un hochement de tête ou un mouvement d'épaules avant que la personne ne commence à parler, générez d'abord une vidéo avec des mouvements restreints.
4. Générez l'audio du script dans Text to Speech et enregistrez-le dans votre bibliothèque d'actifs.
5. Ajoutez l'image ou la vidéo et l'audio dans Lip Sync, puis générez le résultat final.

Prompt pour l'image du personnage :

A young content creator sitting in a clean, modern studio.
Medium close-up, facing the camera with a relaxed, confident, approachable expression.
Soft side lighting, a slightly blurred background, and a photorealistic style.
Vertical 9:16 composition.

Exemple de script :

Ne commencez pas votre courte vidéo en vous présentant.
Dites aux spectateurs ce qu'ils vont retirer du visionnage.
Donnez-leur une raison de rester dès les trois premières secondes.

Conseil : Veillez à ce que le regard, l'expression, les mouvements des lèvres et la voix soient en harmonie. Le personnage n'a pas besoin de beaucoup bouger. Une présence stable aide les spectateurs à se concentrer sur le message.

Projet 2 : Un court-métrage IA

Imaginez une scène de suspense de 20 à 30 secondes : un détective entre dans une gare abandonnée par une nuit pluvieuse et aperçoit une silhouette mystérieuse au loin. Planifiez cela comme une série de plans courts plutôt que de générer toute la séquence d'un coup.

Commencez par trois plans :

1. Plan d'ensemble : Une gare abandonnée par une nuit de pluie. La caméra avance lentement vers l'entrée.
2. Plan d'action : Le détective entre dans la gare par le côté du cadre, s'arrête et lève les yeux pour scruter l'espace.
3. Gros plan de dialogue : Un gros plan du détective prononçant une réplique clé.

Flux de travail suggéré :

1. Utilisez Image pour créer une référence de personnage pour le détective, puis une image de la gare.
2. Utilisez As Reference pour conserver le personnage et le décor sélectionnés dans les images suivantes, afin de garantir la cohérence des plans.
3. Générez les trois plans séparément. Pour le plan d'ensemble, utilisez le texte-vidéo ou des images de référence. Pour le plan d'action, essayez une image unique, des images clés de début et de fin, ou une référence vidéo. Gardez le détective de face ou avec un léger angle pour le gros plan du dialogue.
4. Générez l'audio du dialogue dans Fish Audio, puis appliquez le Lip Sync uniquement au gros plan où le personnage parle.
5. Téléchargez les plans et assemblez-les dans votre logiciel de montage habituel : décor, action, puis dialogue.

Prompt pour la référence du personnage :

A detective in their early forties, wearing a long, dark trench coat.
Short hair, a tired but alert expression, and rain droplets on the collar.
Cinematic, photorealistic character reference with cool blue tones.
Clearly defined facial features in front and three-quarter views.

Prompt vidéo pour le plan 1 :

An abandoned train station on a rainy night.
Puddles reflect dim lights as fine rain continues to fall.
A thin mist drifts slowly in the distance.
The camera moves smoothly from outside the station toward the entrance.
A suspenseful cinematic atmosphere with cool blue tones.

Exemple de dialogue :

Je sais que vous m'attendiez.

Conseil : Un problème courant avec les films IA est que chaque plan est beau individuellement, mais que les personnages, les vêtements et les lieux ne correspondent pas après les coupures. Établir une référence de personnage et générer un plan à la fois facilite la cohérence par rapport à une description répétée à partir de zéro.

Projet 3 : Une publicité produit e-commerce

Supposons que vous réalisiez une publicité verticale de 15 secondes pour un sérum visage. Les spectateurs doivent voir clairement le flacon et la texture, tandis qu'un présentateur explique brièvement les principaux avantages.

Planifiez quatre plans :

• 0–3 secondes : Un gros plan sur le flacon pour que les spectateurs reconnaissent immédiatement le produit.
• 3–7 secondes : Une personne prend le produit, montrant son utilisation.
• 7–11 secondes : Un gros plan sur la texture du sérum ou un détail du produit.
• 11–15 secondes : Un présentateur parle face caméra, suivi d'un plan de fin présentant le produit et la marque.

Flux de travail suggéré :

1. Téléchargez une photo nette du produit comme référence pour son apparence.
2. Dans Image, créez une nature morte du produit, une image de quelqu'un le tenant, et un gros plan de la texture. Une fois que vous avez des résultats satisfaisants, utilisez As Reference pour créer d'autres actifs dans le même style.
3. Transformez les images de nature morte et d'utilisation en courtes vidéos. Gardez les plans produits simples : un zoom lent, une rotation ou un changement d'éclairage. Un mouvement complexe peut déformer le texte de l'emballage ou la forme du flacon.
4. Préparez une image frontale séparée ou une vidéo stable pour le présentateur, et générez l'audio du message produit dans Fish Audio.
5. Utilisez Lip Sync pour créer le segment du présentateur, puis téléchargez les clips, montez-les et ajoutez des sous-titres et les touches finales.

Prompt pour l'image du produit :

A premium facial serum in a clear glass bottle on a pale stone countertop.
The front of the bottle faces the camera.
Soft morning light falls from behind and to one side, with a few water droplets and clean reflections around the product.
High-end skincare advertising photography, a clearly defined product silhouette, and space for copy.
Vertical 9:16 composition.

Prompt pour la vidéo du produit :

The camera slowly moves toward the serum bottle as water droplets slide gently down the glass.
The background lighting shifts softly.
The product remains steady and clearly defined, with restrained movement and the look of a high-end skincare ad.

Exemple de script :

Une hydratation légère et à absorption rapide en une seule étape.
Utilisez-le matin et soir pour une routine de soin plus simple.

Conseil : La reconnaissance du produit est ce qui compte le plus dans le contenu e-commerce. Utilisez des images de référence claires et laissez suffisamment d'espace au produit dans le cadre. Si le texte de l'emballage, les logos ou la forme du flacon doivent être exacts, inspectez la vidéo image par image avant de publier et utilisez les ressources réelles du produit pour corriger toute anomalie en post-production.

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6. Boutons utiles et quand les utiliser

Regardez cette section dans le tutoriel complet ci-dessus : 03:40–04:32.

Fish Creative ne s'arrête pas au premier clic sur Generate. Les boutons situés sous chaque résultat vous permettent d'envoyer une image ou une vidéo vers l'outil suivant ou de continuer à affiner une version qui vous plaît. Voici ceux que vous utiliserez le plus souvent.

Optimisation du prompt (Prompt Optimization) : ajouter du détail à une idée de départ

Si votre prompt est bref, comme "une personne dans un café" ou "une publicité produit", l'optimisation du prompt peut vous aider à l'étoffer. Elle ajoute des détails sur le sujet, le décor, la composition, l'éclairage, l'action ou le mouvement de caméra.

Utilisez-le en trois étapes :

1. Notez les éléments essentiels qui doivent rester inchangés, tels que l'identité du personnage, le nom du produit, l'action requise et le format d'image.
2. Utilisez l'optimisation du prompt pour ajouter des détails visuels.
3. Lisez le prompt révisé avant de générer. Supprimez tout ce dont vous n'avez pas besoin et assurez-vous que le personnage, le produit et les actions correspondent toujours à votre idée originale.

Conseil : L'optimisation du prompt est utile quand vous savez ce que vous voulez mais ne savez pas comment le décrire. Considérez le résultat comme un brouillon à examiner avant de générer.

Recréer (Recreate) : essayer une autre version

Utilisez Recreate lorsqu'un résultat est proche de ce que vous voulez, mais que l'expression, la composition, l'action ou le mouvement de caméra doit être amélioré. Cela vous permet de repartir d'une génération existante sans avoir à tout reconfigurer depuis une page blanche.

Avant de recréer, identifiez ce qui doit changer :

• Sujet ou décor incorrect : Révisez la description principale dans votre prompt.
• La composition doit être revue : Spécifiez le cadrage, la position de la caméra et l'emplacement du sujet.
• Trop de mouvement : Demandez moins d'actions et utilisez des mots comme "subtil", "lent" et "stable".
• Vous voulez simplement une autre variation : Gardez les paramètres principaux et générez à nouveau.

Conseil : Recreate fonctionne mieux pour de petits ajustements sur une idée qui vous satisfait déjà.

Comme référence (As Reference) : s'appuyer sur un résultat que vous aimez

Cliquez sur As Reference pour ajouter l'image ou la vidéo actuelle à une nouvelle tâche de génération. Utilisez-le pour transmettre un personnage, un produit, un décor, un style visuel ou un mouvement que vous avez déjà établi.

Les utilisations courantes incluent :

• Placer le même personnage dans différents décors.
• Créer plusieurs visuels publicitaires pour le même produit.
• Utiliser un plan ou un mouvement existant pour guider une vidéo ultérieure.
• Construire une série à partir d'un résultat réussi.

Conseil : Une référence guide la génération suivante ; elle ne se contente pas de dupliquer l'original. Votre prompt doit toujours indiquer ce qui doit rester et ce qui doit changer. Par exemple : "Gardez le visage et les vêtements du personnage identiques, et changez l'arrière-plan pour une rue de nuit."

Mise à l'échelle de l'image (Image Upscaling) : récupérer des détails avec Topaz HD

Utilisez la mise à l'échelle lorsque vous êtes satisfait du sujet et de la composition mais que vous avez besoin d'une résolution plus élevée ou de détails plus fins. Fish Creative utilise Topaz HD pour upscaler les images individuelles et restaurer les détails.

Conseil : C'est utile avant de télécharger une image finale, de créer une image de couverture ou de passer à la génération vidéo. Si l'anatomie du personnage ou la forme du produit est déjà incorrecte, l'upscaling ne corrigera généralement pas le problème. Recréez d'abord l'image ou révisez le prompt.

Générer une vidéo (Generate Video) : animer une image qui vous plaît

Le bouton Generate Video sous une image envoie ce résultat exact directement vers l'outil vidéo, vous évitant ainsi un téléchargement et un téléversement.

Conseil : Une fois sur place, concentrez le prompt sur l'action, le mouvement de caméra et les changements dans le temps. Vous n'avez pas besoin d'une autre longue description de l'image fixe. Essayez : "La personne lève légèrement la tête, la caméra s'approche lentement et les lumières de l'arrière-plan s'intensifient progressivement."

Utiliser pour le Lip Sync (Use for Lip Sync) : donner une voix à votre personnage

Vous pouvez sélectionner Use for Lip Sync sur les résultats d'images et de vidéos. Avec une image, l'outil crée une vidéo parlante à partir de l'image et de l'audio. Avec une vidéo, il synchronise les mouvements de la bouche avec l'audio tout en conservant le mouvement existant.

Conseil : Passer directement d'une image au Lip Sync fonctionne bien pour une vidéo de présentateur stable. Commencer par une vidéo est utile lorsque vous souhaitez de la respiration, des hochements de tête ou des mouvements corporels. Dans tous les cas, assurez-vous que le visage est net et que la bouche n'est pas obstruée.

Étendre la vidéo (Extend Video) : continuer un clip existant

Utilisez Extend Video lorsque vous aimez l'action, le mouvement de caméra et le style d'un clip mais que vous avez besoin qu'il dure plus longtemps. L'extension vous permet de poursuivre la scène et le mouvement existants.

Conseil : Vérifiez la dernière image avant d'étendre. Un personnage déformé, un mouvement trop rapide ou un sujet sur le point de quitter le cadre peut causer des problèmes dans la suite. Un clip qui se termine sur une image stable et nette est généralement plus facile à étendre en douceur.

Bibliothèque d'actifs et historique : trouver et réutiliser votre travail

Vos créations sont enregistrées automatiquement dans la bibliothèque d'actifs et l'historique de génération. De là, vous pouvez retrouver des images, vidéos et audios précédents et les ajouter directement à de nouvelles tâches.

Conseil : Conservez quelques versions clés : votre référence originale, le premier résultat utilisable, la sortie finale de haute qualité et la vidéo stable que vous utilisez pour le Lip Sync. Cela facilite la révision d'une étape sans avoir à recommencer tout le processus.

Partage public et téléchargement : vérifier le résultat final

Le téléchargement enregistre le résultat sur votre appareil afin que vous puissiez le monter, l'utiliser dans un design ou le publier. Le partage public d'un enregistrement de génération permet aux autres de voir ce que vous avez créé. N'utilisez cette option que lorsque vous êtes prêt à rendre le contenu public.

Conseil : Avant de télécharger, vérifiez le format d'image, la résolution, les détails du personnage et du produit, ainsi que le Lip Sync. Décidez si la vidéo a encore besoin de sous-titres ou de branding en post-production.

Coût en crédits et générations restantes : vérifier avant de générer

Le bouton Generate indique le coût estimé en crédits pour vos paramètres actuels et le nombre d'images ou de vidéos que votre solde peut couvrir. Lorsque vous modifiez la résolution, la durée ou le nombre de sorties, vérifiez comment l'estimation change avant de valider.

Conseil : Cela vous aide à planifier vos tests et vos sorties finales. Utilisez les premières générations pour mettre au point la composition et le mouvement, puis choisissez vos paramètres finaux une fois que vous êtes satisfait de la direction.

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Commencez à créer avec Fish Creative

Fish Creative regroupe vos outils créatifs dans un seul espace de travail. Dans ce tutoriel, vous avez utilisé la génération d'images, la génération de vidéos et le Lip Sync pour passer d'un simple prompt à un personnage qui s'exprime avec une voix Fish Audio.

Votre premier projet peut être simple : un personnage au cadrage clair, un peu de mouvement et une phrase ou deux. Une fois à l'aise avec le processus, essayez les images de référence, les images clés de début et de fin, les références vidéo ou des mouvements de caméra plus ambitieux.

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