Cómo generar imágenes, vídeos y vídeos con Lip Sync con Fish Creative - Tutorial completo

Genera una imagen a partir de un prompt, conviértela en vídeo y haz que la persona en pantalla hable con naturalidad. Puedes hacer las tres cosas en Fish Creative.

Fish Creative reúne tus herramientas creativas de IA en un solo espacio de trabajo, incluyendo la generación de imágenes, la generación de vídeos y la sincronización labial (Lip Sync). Reutiliza cualquier cosa que ya hayas creado sin necesidad de descargar y subir archivos entre herramientas. Ya sea que estés creando un presentador virtual, una demostración de producto, un vídeo para redes sociales o un personaje con voz propia, puedes empezar con el mismo flujo de trabajo básico.

Este tutorial te guía a través del proceso de principio a fin.

Sigue el tutorial y empieza a crear tus propias imágenes y vídeos. Prueba Fish Creative.

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¿Qué puedes hacer con Fish Creative?

Inicia sesión en Fish Audio y selecciona Image & Video en la barra lateral izquierda para abrir Fish Creative. Este tutorial se centra en tres herramientas principales:

• Image: Genera imágenes a partir de texto o sube una imagen de referencia para guiar una nueva creación. También puedes usar Topaz HD para escalar imágenes individuales y recuperar detalles.
• Video: Crea vídeos a partir de texto, imágenes, fotogramas iniciales y finales, imágenes de referencia, vídeos de referencia o una mezcla de entradas que incluya audio.
• Lip Sync: Añade audio a una imagen o vídeo para que la persona en pantalla hable sincronizada con él.

Tus creaciones se guardan automáticamente en tu biblioteca de activos. Una vez que hayas creado una imagen, puedes enviarla directamente a la generación de vídeo. Cuando el vídeo esté listo, envíalo a Lip Sync. Puedes permanecer en el mismo espacio de trabajo durante todo el proceso.

Regístrate para obtener una cuenta de Fish Audio para empezar a usar Fish Creative. Los nuevos usuarios reciben créditos gratuitos para probar la generación de imágenes, la creación de vídeos y el lip sync.

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1. De una idea a un vídeo terminado: El flujo de trabajo completo

Mira esta sección en el tutorial completo de arriba: 00:19–01:06.

No necesitas aprenderte cada modelo y botón antes de empezar. Ayuda ver cómo se construye una pieza de contenido primero y luego trabajar los detalles en las secciones siguientes.

Para este tutorial, haremos un vídeo corto con un presentador virtual. Esta es la secuencia básica:

Planifica el vídeo → Crea una imagen del personaje → Anima la imagen → Prepara la voz → Añade Lip Sync

Sigue estos pasos:

1. Inicia sesión en Fish Audio y abre Image & Video en la barra lateral izquierda.
2. Decide dónde se usará el vídeo y elige una relación de aspecto. Por ejemplo, para un vídeo vertical de busto parlante en redes sociales, empieza con 9:16.
3. Abre Image y escribe un prompt describiendo al personaje, el entorno, la composición, el estilo y la iluminación.
4. Elige un modelo y los ajustes, genera tus imágenes y elige una con un sujeto claramente definido y una composición que funcione bien en movimiento.
5. Haz clic en Generate Video para enviar la imagen seleccionada directamente a la herramienta de vídeo.
6. Escribe un prompt describiendo los movimientos y expresiones del personaje, el movimiento de la cámara y el ritmo.
7. Establece la relación de aspecto del vídeo, la duración, la resolución y el número de resultados, y luego genéralo.
8. Revisa el rostro, la continuidad del movimiento y la visibilidad de la boca. Elige un vídeo que funcione bien para el lip sync.
9. Abre Text to Speech en Fish Audio, introduce tu guion y elige una voz de la biblioteca o una voz clonada para generar el audio. También puedes usar tu propia grabación.
10. Envía el vídeo del personaje directamente a Lip Sync, luego selecciona el audio de tu biblioteca de activos o sube un archivo de audio.
11. Establece la relación de aspecto, la resolución y el número de resultados, y luego genera el vídeo final.
12. Previsualiza la sincronización labial. Desde ahí, puedes volver a generar, extender, descargar o reutilizar el resultado como referencia.

Consejo: Puedes adaptar este flujo de trabajo al proyecto. Para un vídeo rápido de alguien hablando a cámara, sáltate la generación de vídeo y usa una imagen de personaje con audio en Lip Sync. Para una película o un anuncio de comercio electrónico, crea varias imágenes de referencia y tomas de vídeo, y luego edítalas en una pieza completa.

Las siguientes secciones cubren la generación de imágenes, la generación de vídeos y el lip sync con más detalle, con consejos para obtener resultados consistentes que coincidan con tu idea.

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2. Crea tu primera imagen de IA

Mira esta sección en el tutorial completo de arriba: 01:07–01:43.

Paso 1: Abre la herramienta de imagen

Abre Fish Creative y selecciona Image en la parte superior de la página. Usa el cuadro de prompt en el centro para describir lo que quieres crear. También puedes añadir imágenes de referencia para guiar al personaje, producto, composición o estilo visual.

Consejo: Si empiezas con una idea, el texto es todo lo que necesitas. No tienes que preparar una imagen primero.

Paso 2: Escribe tu prompt de imagen

Un prompt de imagen le dice al modelo qué crear. Un prompt claro suele cubrir:

• Sujeto: La persona, producto u objeto en la imagen.
• Entorno: Dónde está el sujeto.
• Composición: Un primer plano, un plano de cuerpo entero, una vista cenital, un plano gran angular u otra elección de encuadre.
• Estilo: Fotografía, ilustración, 3D, un aspecto cinematográfico u otro estilo visual.
• Iluminación: Luz suave, luz natural, neón, hora dorada o una dirección similar. Utilizaremos un creador virtual de frente a la cámara para que la imagen sea fácil de trabajar cuando pasemos al vídeo y al lip sync.

Ejemplo de prompt:

A young tech content creator standing in a modern creative studio.
Medium close-up, facing the camera with a confident, friendly expression.
A clean, uncluttered background, soft cinematic lighting, and a photorealistic style.
Clear facial features and rich detail throughout the image.

Consejo: Si planeas un vídeo corto vertical, especifica el encuadre vertical en el prompt y elige la relación de aspecto correspondiente en los ajustes.

Paso 3: Añade imágenes de referencia si las necesitas

Si ya tienes en mente un personaje, producto o estilo visual, sube una imagen de referencia. Las referencias ayudan al modelo a entender qué características, composición o estilo quieres conservar. También son útiles cuando creas una serie con el mismo personaje.

Elige imágenes de referencia con:

• Un sujeto claro y buena resolución.
• Un rostro o producto sin obstrucciones.
• Un encuadre cercano a lo que quieres en el resultado final.
• Iluminación y color consistentes.

Consejo: Si no necesitas una referencia, sáltate este paso.

Paso 4: Elige un modelo y ajustes

Fish Creative ofrece actualmente varios modelos de imagen, incluyendo:

• Nano Banana 2 Lite
• GPT Image 2
• Nano Banana 2
• Nano Banana Pro
• Seedream 5.0
• Seedream 4.5

Consejo: La lista de modelos se actualiza con el tiempo, así que consulta Fish Creative para ver la selección actual.

You can also adjust:

• Relación de aspecto: Horizontal, vertical o cuadrado.
• Resolución: Las dimensiones de la imagen de salida.
• Calidad: El nivel de calidad para el resultado.
• Número de resultados: Genera una imagen o varias a la vez.

Consejo: El botón Generate muestra el coste estimado en créditos y cuántas imágenes más puede cubrir tu saldo con los ajustes actuales. Compruébalo antes de enviarlo y ajusta el modelo, la calidad o el número de resultados según sea necesario.

Paso 5: Genera y elige una imagen

Una vez que estés conforme con el prompt y los ajustes, haz clic en Generate. Previsualiza los resultados y elige la imagen que mejor funcione para tu vídeo.

Para cada imagen generada, puedes:

• Usarla como referencia.
• Recrearla.
• Escalarla (Upscale).
• Usarla para lip sync.
• Generar un vídeo a partir de ella.
• Compartir públicamente el registro de generación.
• Descargarla.

Consejo: Si el sujeto se ve bien pero necesitas una imagen más grande o más detalle, usa Topaz HD para escalar la imagen antes de continuar.

Sugerencias para imágenes que usarás en vídeo o lip sync

Al crear una imagen de personaje para los siguientes pasos:

Un sujeto claro y una composición bien equilibrada te dan un mejor punto de partida para un movimiento natural.

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3. Convierte una imagen estática en un vídeo

Mira esta sección en el tutorial completo de arriba: 01:44–02:22.

Paso 1: Abre la herramienta de vídeo

Selecciona Video en la parte superior de la página. Puedes generar un vídeo solo a partir de un prompt de texto o añadir imágenes, vídeos o audio como material de referencia.

Fish Creative admite varias formas de generar vídeo:

• Texto a vídeo.
• Imagen a vídeo.
• Fotograma inicial y final a vídeo.
• Imagen de referencia a vídeo.
• Vídeo de referencia.
• Audio de referencia combinado con otras entradas. Para este tutorial, usaremos imagen a vídeo, comenzando con la imagen del personaje que acabamos de crear.

Paso 2: Añade tu imagen u otro material de referencia

Selecciona la imagen directamente desde tu biblioteca de activos. No es necesario descargarla y volverla a subir. Dependiendo del modelo y del modo de generación, también podrías añadir un fotograma inicial, un fotograma final, imágenes de referencia, vídeos de referencia o audio de referencia.

Cada tipo de referencia sirve para un propósito diferente:

• Imagen única: Establece el personaje, el entorno y la composición inicial.
• Fotogramas inicial y final: Definen cómo empieza y termina el vídeo.
• Imágenes de referencia: Ayudan a guiar a los personajes, los objetos o el aspecto general.
• Vídeo de referencia: Sirve de guía para la acción, el movimiento de la cámara o el ritmo.
• Audio de referencia: Proporciona señales de sonido y tiempo para los modelos que lo admiten.

Paso 3: Escribe tu prompt de vídeo

Un prompt de imagen describe lo que hay en el encuadre. Un prompt de vídeo debe centrarse en cómo se mueve y cambia la escena. Los detalles útiles incluyen:

• Las acciones del sujeto.
• Cambios en la expresión o la mirada.
• Movimiento de la cámara.
• Cambios en el fondo o el entorno.
• Ritmo y estilo visual.

Ejemplo de prompt:

The person looks naturally into the camera, making small movements with their head and shoulders while maintaining a confident, friendly expression.
Movements are relaxed, smooth, and realistic.
The camera slowly pushes in, and the studio lighting stays consistent.
The video should feel natural and professional.

Consejo: Si planeas añadir lip sync, empieza con movimientos simples y controlados. Los giros bruscos de cabeza, los movimientos rápidos de cámara y los objetos que pasan por delante de la cara pueden dificultar el lip sync.

Paso 4: Elige un modelo de vídeo

Fish Creative admite una gama creciente de modelos de vídeo. Estas son algunas de las opciones disponibles:

• MiniMax H3
• Seedance 2.0
• Seedance 2.5
• Kling O3 Pro
• Seedance 2.0 Mini
• Kling 2.6 Pro
• Hailuo 2.3
• Veo 3.1
• Kling V3 Pro
• Seedance 2.0 Fast
• Seedance 1.5 Pro

Consejo: Con el tiempo se añadirán más modelos, así que consulta Fish Creative para ver la selección más reciente. Los modelos pueden admitir diferentes entradas, duraciones y relaciones de aspecto. Selecciona primero un modelo y luego elige entre los ajustes que ofrece.

Paso 5: Establece los parámetros del vídeo

Dependiendo del modelo, puedes ajustar:

• Relación de aspecto: Las opciones incluyen 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4, 9:16 y Adaptativa.
• Duración: Las longitudes admitidas varían según el modelo, oscilando actualmente entre los 4 y 30 segundos aproximadamente entre las opciones disponibles.
• Resolución: Elige una resolución adecuada para una previsualización o para tu resultado final.
• Número de resultados: Genera un vídeo o varios a la vez.

Consejo: El botón Generate muestra el coste estimado en créditos y cuántos vídeos puede cubrir tu saldo restante con esos ajustes.

Paso 6: Genera y revisa tu vídeo

Haz clic en Generate y espera a que el vídeo termine. Cuando lo previsualices, comprueba que:

• El rostro se mantenga consistente.
• Los movimientos parezcan naturales y fluyan suavemente.
• No haya distorsiones evidentes.
• El movimiento de la cámara y el ritmo coincidan con tu prompt.
• La boca permanezca claramente visible durante la mayor parte del clip. Puedes usar el resultado como referencia, recrearlo, enviarlo a Lip Sync, extenderlo, compartir públicamente el registro de generación o descargarlo. Si estás contento con el vídeo, haz clic en Use for Lip Sync para continuar.

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4. Haz que tu personaje hable con Lip Sync

Mira esta sección en el tutorial completo de arriba: 02:23–02:44.

La herramienta Lip Sync de Fish Creative funciona tanto con imágenes como con vídeos. Añade una imagen o vídeo de tu personaje, emparéjalo con audio y genera un vídeo con movimientos de boca que coincidan con el habla.

Paso 1: Prepara la imagen o el vídeo de tu personaje

Puedes:

• Subir una imagen o vídeo desde tu dispositivo.
• Seleccionar algo que ya hayas creado de tu biblioteca de activos.
• Hacer clic en Use for Lip Sync en un resultado de imagen o vídeo.

Paso 2: Prepara el audio con Text to Speech

Lip Sync necesita una pista de audio existente. Puedes subir una grabación o crear una con la herramienta Text to Speech de Fish Audio.

Para crear audio en Fish Audio:

1. Abre Text to Speech.
2. Escribe o pega las frases que quieres que diga tu personaje.
3. Elige una voz de la biblioteca de voces de Fish Audio o usa una voz clonada que hayas creado.
4. Genera el audio y guárdalo en tu biblioteca de activos.
5. Vuelve a Fish Creative y selecciona ese audio en Lip Sync.

Consejo: También puedes descargar el audio generado y subir el archivo a Lip Sync.

Para este tutorial, prueba con un guion corto:

Welcome to Fish Creative.
Start with a single image, turn it into a video, and make your character speak naturally.

Consejo: Para tu primera prueba, limítate a una o dos frases. Los clips de audio cortos facilitan la comprobación de la apariencia del personaje, el ritmo de habla y la sincronización labial.

Paso 3: Añade tus elementos visuales y de audio

Vuelve a Fish Creative, selecciona Lip Sync y añade la imagen o el vídeo de tu personaje. Luego elige el audio de tu biblioteca de activos o sube un archivo de audio.

Consejo: También hay un campo de prompt opcional. Déjalo en blanco si no necesitas instrucciones adicionales. Si quieres especificar algo sobre los visuales, añade una descripción corta siguiendo la guía de la interfaz.

Paso 4: Elige tus ajustes y genera

Con tus entradas en su lugar, establece:

• Relación de aspecto.
• Resolución.
• Número de resultados. Comprueba que has seleccionado el personaje y el audio correctos y haz clic en Generate.

Mira el vídeo terminado de principio a fin y comprueba que:

• Los movimientos de la boca sigan el ritmo del habla.
• El rostro se mantenga consistente.
• El inicio y el final se sientan naturales.
• El vídeo y el audio estén completos.
• El movimiento del personaje encaje con el tono de la voz. Puedes usar el resultado como referencia, recrearlo, aplicar lip sync de nuevo, extender el vídeo, compartir públicamente el registro de generación o descargarlo.

Sugerencias para un mejor Lip Sync

Consejo: Si el resultado no funciona, prueba con una imagen, vídeo o pista de audio diferentes antes de añadir muchas instrucciones detalladas.

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5. Tres proyectos para probar: Vídeos de busto parlante, películas de IA y anuncios de comercio electrónico

Mira esta sección en el tutorial completo de arriba: 02:45–03:39.

Estos proyectos usan las mismas herramientas de imagen, vídeo y lip sync, pero cada uno requiere un enfoque ligeramente diferente. Un vídeo de busto parlante depende de un personaje consistente y una buena entrega vocal. Una película de IA necesita continuidad entre tomas. Un anuncio de comercio electrónico debe mostrar el producto con precisión y comunicar sus puntos de venta rápidamente.

Aquí tienes cómo combinar las herramientas para cada uno.

Proyecto 1: Un vídeo de presentador de IA

Supongamos que estás haciendo un vídeo explicativo vertical de 15 segundos sobre cómo escribir un inicio más fuerte para un vídeo corto. Quieres un presentador de frente a la cámara que entregue un guion corto con una voz natural.

Lo que necesitarás:

• Una imagen de personaje de frente o en un ligero ángulo.
• Un guion que tarde unos 15 segundos en leerse.
• Una voz de la biblioteca de Fish Audio, una voz clonada o tu propia grabación.
• Un ajuste de salida 9:16.

Flujo de trabajo sugerido:

1. Crea tu personaje en Image, usando un primer plano medio con la persona de frente a la cámara.
2. Para un vídeo de busto parlante sencillo con movimiento mínimo, envía la imagen directamente a Lip Sync.
3. Si quieres una respiración sutil, un asentimiento o movimiento de hombros antes de que la persona empiece a hablar, genera primero un vídeo con movimiento contenido.
4. Genera el audio del guion en Text to Speech y guárdalo en tu biblioteca de activos.
5. Añade la imagen o el vídeo y el audio a Lip Sync, luego genera la pieza final.

Prompt de imagen de personaje:

A young content creator sitting in a clean, modern studio.
Medium close-up, facing the camera with a relaxed, confident, approachable expression.
Soft side lighting, a slightly blurred background, and a photorealistic style.
Vertical 9:16 composition.

Guion de ejemplo:

Do not start your short video by introducing yourself.
Tell viewers what they will get out of watching.
Give them a reason to stay in those first three seconds.

Consejo: Mantén la mirada, la expresión, los movimientos labiales y la voz trabajando juntos. El personaje no necesita moverse mucho. Una presencia estable ayuda a los espectadores a centrarse en lo que se está diciendo.

Proyecto 2: Un cortometraje de IA

Imagina una escena de suspenso de 20 a 30 segundos: un detective entra en una estación abandonada en una noche lluviosa y divisa una figura misteriosa a lo lejos. Planifica esto como una serie de tomas cortas en lugar de generar toda la secuencia de una vez.

Empieza con tres tomas:

1. Plano de situación: Una estación abandonada en una noche lluviosa. La cámara se mueve lentamente hacia la entrada.
2. Plano de acción: El detective entra en la estación desde un lado del encuadre, se detiene y mira hacia arriba para inspeccionar el espacio.
3. Primer plano de diálogo: Un primer plano del detective diciendo una frase clave.

Flujo de trabajo sugerido:

1. Usa Image para crear una referencia de personaje para el detective, luego una imagen de la estación.
2. Usa As Reference para llevar el personaje y el entorno seleccionados a imágenes posteriores, ayudando a que las tomas se vean consistentes.
3. Genera las tres tomas por separado. Para el plano de situación, usa texto a vídeo o imágenes de referencia. Para el plano de acción, prueba con una sola imagen, fotogramas inicial y final, o una referencia de vídeo. Mantén al detective de frente o en un ligero ángulo en el primer plano de diálogo.
4. Genera el audio del diálogo en Fish Audio, luego aplica lip sync solo al primer plano donde el personaje habla.
5. Descarga las tomas y móntalas en tu editor de vídeo habitual: situación, acción y luego diálogo.

Prompt de referencia de personaje:

A detective in their early forties, wearing a long, dark trench coat.
Short hair, a tired but alert expression, and rain droplets on the collar.
Cinematic, photorealistic character reference with cool blue tones.
Clearly defined facial features in front and three-quarter views.

Prompt de vídeo para la toma 1:

An abandoned train station on a rainy night.
Puddles reflect dim lights as fine rain continues to fall.
A thin mist drifts slowly in the distance.
The camera moves smoothly from outside the station toward the entrance.
A suspenseful cinematic atmosphere with cool blue tones.

Diálogo de ejemplo:

I know you have been waiting for me.

Consejo: Un problema común en las películas de IA es que cada toma se ve bien por sí sola, pero los personajes, la ropa y las localizaciones no coinciden entre cortes. Establecer una referencia de personaje y generar una toma a la vez facilita la consistencia más que describir repetidamente al mismo personaje desde cero.

Proyecto 3: Un anuncio de producto para comercio electrónico

Supongamos que estás haciendo un anuncio vertical de 15 segundos para un sérum facial. Los espectadores necesitan ver el frasco y la textura con claridad, mientras un presentador explica brevemente los beneficios principales.

Planifica cuatro tomas:

• 0–3 segundos: Un primer plano del frasco para que los espectadores reconozcan el producto inmediatamente.
• 3–7 segundos: Una persona coge el producto, mostrándolo en uso.
• 7–11 segundos: Un primer plano de la textura del sérum o un detalle del producto.
• 11–15 segundos: Un presentador habla a cámara, seguido de un fotograma de cierre con el producto y la marca.

Flujo de trabajo sugerido:

1. Sube una foto clara del producto como referencia de su apariencia.
2. En Image, crea un bodegón del producto, una imagen de alguien sosteniéndolo y un primer plano de la textura. Una vez que tengas resultados que te gusten, usa As Reference para crear más activos en el mismo estilo.
3. Convierte el bodegón y las imágenes de uso en vídeos cortos. Mantén las tomas del producto simples: un acercamiento lento, rotación o cambio en la iluminación. El movimiento complejo puede distorsionar el frasco o el texto del embalaje.
4. Prepara una imagen frontal separada o un vídeo estable para el presentador, y genera el audio para el mensaje del producto en Fish Audio.
5. Usa Lip Sync para crear el segmento del presentador, luego descarga los clips, edítalos juntos y añade subtítulos y toques finales.

Prompt de imagen de producto:

A premium facial serum in a clear glass bottle on a pale stone countertop.
The front of the bottle faces the camera.
Soft morning light falls from behind and to one side, with a few water droplets and clean reflections around the product.
High-end skincare advertising photography, a clearly defined product silhouette, and space for copy.
Vertical 9:16 composition.

Prompt de vídeo de producto:

The camera slowly moves toward the serum bottle as water droplets slide gently down the glass.
The background lighting shifts softly.
The product remains steady and clearly defined, with restrained movement and the look of a high-end skincare ad.

Guion de ejemplo:

Lightweight, fast-absorbing hydration in one step.
Use it morning and night for a simpler skincare routine.

Consejo: El reconocimiento del producto es lo más importante en el contenido de comercio electrónico. Usa imágenes de referencia claras y dale al producto suficiente espacio en el encuadre. Si el texto del embalaje, los logotipos o la forma del frasco deben ser exactos, inspecciona el vídeo fotograma a fotograma antes de publicarlo y usa los activos reales del producto para corregir cualquier discrepancia en postproducción.

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6. Botones útiles y cuándo usarlos

Mira esta sección en el tutorial completo de arriba: 03:40–04:32.

Hay más en Fish Creative que el primer clic en Generate. Los botones debajo de cada resultado te permiten enviar una imagen o vídeo a la siguiente herramienta o seguir refinando una versión que te guste. Estos son los que usarás más a menudo.

Optimización del prompt: añade detalles a una idea inicial

Si tu prompt es algo breve, como "una persona en un café" o "un vídeo de anuncio de producto", la optimización del prompt puede ayudarte a ampliarlo. Añade detalles sobre el sujeto, el entorno, la composición, la iluminación, la acción o el movimiento de la cámara.

Úsala en tres pasos:

1. Escribe lo esencial que debe mantenerse igual, como la identidad del personaje, el nombre del producto, la acción requerida y la relación de aspecto.
2. Usa la optimización del prompt para añadir detalles visuales.
3. Lee el prompt revisado antes de generar. Elimina lo que no necesites y asegúrate de que el personaje, el producto y las acciones sigan coincidiendo con tu idea original.

Consejo: La optimización del prompt es útil cuando sabes lo que quieres pero no estás seguro de cómo describirlo. Trata el resultado como un borrador para revisar antes de generar.

Recreate: prueba otra versión

Usa Recreate cuando un resultado esté cerca, pero la expresión, composición, acción o movimiento de la cámara necesiten ajustes. Te permite construir sobre una generación existente sin tener que configurar la tarea de nuevo desde cero.

Antes de recrear, identifica qué debe cambiar:

• Sujeto o entorno incorrectos: Revisa la descripción principal en tu prompt.
• La composición necesita trabajo: Especifica el encuadre, la posición de la cámara y la ubicación del sujeto.
• Demasiado movimiento: Pide menos acciones y usa palabras como "sutil", "lento" y "estable".
• Solo quieres otra variación: Mantén los ajustes principales y genera de nuevo.

Consejo: Recreate funciona mejor para pequeños ajustes en una idea con la que ya estás contento.

As Reference: construye sobre un resultado que te guste

Haz clic en As Reference para añadir la imagen o vídeo actual a una nueva tarea de generación. Úsalo para llevar adelante un personaje, producto, entorno, estilo visual o movimiento que ya hayas establecido.

Los usos comunes incluyen:

• Colocar al mismo personaje en diferentes entornos.
• Crear varios activos publicitarios para el mismo producto.
• Usar una toma o movimiento existente para guiar un vídeo posterior.
• Construir una serie a partir de un resultado exitoso.

Consejo: Una referencia guía la siguiente generación; no simplemente duplica la original. Tu prompt aún debe decir qué debe quedarse y qué debe cambiar. Por ejemplo: "Mantén el rostro y la ropa del personaje consistentes, y cambia el fondo a una calle de noche".

Escalado de imagen: recupera detalles con Topaz HD

Usa el escalado de imagen cuando estés contento con el sujeto y la composición pero necesites más resolución o detalles más finos. Fish Creative usa Topaz HD para escalar imágenes individuales y recuperar detalles.

Consejo: Esto es útil antes de descargar una imagen final, crear una imagen de portada o pasar a la generación de vídeo. Si la anatomía del personaje o la forma del producto ya son incorrectas, el escalado no solerá arreglarlo. Recrea la imagen o revisa el prompt primero.

Generate Video: anima una imagen que te guste

El botón Generate Video debajo de una imagen envía ese resultado exacto directamente a la herramienta de vídeo, ahorrándote una descarga y subida.

Consejo: Una vez allí, enfoca el prompt en la acción, el movimiento de la cámara y los cambios a lo largo del tiempo. No necesitas otra descripción larga de la imagen estática. Prueba con: "La persona levanta ligeramente la cabeza, la cámara se acerca lentamente y las luces del fondo se intensifican gradualmente".

Use for Lip Sync: dale voz a tu personaje

Puedes seleccionar Use for Lip Sync tanto en resultados de imagen como de vídeo. Con una imagen, la herramienta crea un vídeo hablando a partir de la imagen y el audio. Con un vídeo, sincroniza los movimientos de la boca con el audio mientras trabaja con el movimiento existente.

Consejo: Ir directamente de una imagen a lip sync funciona bien para un vídeo de busto parlante estable. Empezar con vídeo es útil cuando quieres respiración, asentimiento o movimiento corporal. En cualquier caso, asegúrate de que el rostro esté despejado y la boca sin obstrucciones.

Extend Video: continúa un clip existente

Usa Extend Video cuando te guste la acción, el movimiento de cámara y el estilo de un clip pero necesites que dure más. Extender te permite continuar la escena y el movimiento existentes.

Consejo: Revisa el último fotograma antes de extender. Un personaje distorsionado, un movimiento rápido o un sujeto a punto de salir del encuadre pueden causar problemas en la continuación. Un clip que termina en un fotograma estable y claro suele ser más fácil de extender suavemente.

Biblioteca de activos e historial: busca y reutiliza tu trabajo

Tus creaciones se guardan automáticamente en la biblioteca de activos y en el historial de generación. Desde allí, puedes encontrar imágenes, vídeos y audio anteriores y añadirlos directamente a nuevas tareas.

Consejo: Guarda algunas versiones clave: tu referencia original, el primer resultado utilizable, el resultado final de alta calidad y el vídeo estable que usas para el lip sync. Eso facilita la revisión de una etapa sin tener que empezar todo el proceso de nuevo.

Compartir públicamente y descargar: revisa el resultado final

Descargar guarda el resultado en tu dispositivo para que puedas editarlo, usarlo en un diseño o publicarlo. Compartir públicamente un registro de generación permite que otros vean lo que has creado. Usa esa opción solo cuando estés listo para hacer el contenido público.

Consejo: Antes de descargar, comprueba la relación de aspecto, la resolución, los detalles del personaje y del producto, y el lip sync. Decide si el vídeo aún necesita subtítulos o branding en postproducción.

Coste de créditos y generaciones restantes: compruébalo antes de generar

El botón Generate muestra el coste estimado en créditos para tus ajustes actuales y cuántas imágenes o vídeos puede cubrir tu saldo con esos ajustes. A medida que cambies la resolución, la duración o el número de resultados, comprueba cómo cambia la estimación antes de enviar.

Consejo: Esto te ayuda a planificar ejecuciones de prueba y resultados finales. Usa las primeras generaciones para trabajar la composición y el movimiento, y luego elige tus ajustes finales una vez que estés contento con la dirección.

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Empieza a crear con Fish Creative

Fish Creative reúne tus herramientas creativas en un solo espacio de trabajo. En este tutorial, has usado la generación de imágenes, la generación de vídeos y el lip sync para pasar de un solo prompt a un personaje que habla con una voz de Fish Audio.

Tu primer proyecto puede ser simple: un personaje claramente encuadrado, un poco de movimiento y una frase o dos. Una vez que te sientas cómodo con el proceso, prueba imágenes de referencia, fotogramas inicial y final, vídeos de referencia o trabajos de cámara más ambiciosos.

Empieza a crear tu propio trabajo con Fish Creative →