Como Gerar Imagens, Vídeos e Vídeos com Lip Sync por IA no Fish Creative - Tutorial Completo

Gere uma imagem a partir de um prompt, transforme-a em vídeo e faça a pessoa na tela falar naturalmente. Você pode fazer tudo isso no Fish Creative.

O Fish Creative reúne suas ferramentas criativas de IA em um único espaço de trabalho, incluindo geração de imagens, geração de vídeos e lip sync. Reutilize qualquer coisa que você já criou sem precisar baixar e reenviar arquivos entre as ferramentas. Seja para criar um apresentador virtual, uma demonstração de produto, um vídeo para redes sociais ou um personagem com voz própria, você pode começar com o mesmo fluxo de trabalho básico.

Este tutorial guiará você pelo processo do início ao fim.

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O que você pode fazer com o Fish Creative?

Faça login no Fish Audio e selecione Image & Video na barra lateral esquerda para abrir o Fish Creative. Este tutorial foca em três ferramentas principais:

• Image: Gere imagens a partir de texto ou envie uma imagem de referência para guiar uma nova criação. Você também pode usar o Topaz HD para fazer o upscale de imagens individuais e recuperar detalhes.
• Video: Crie vídeos a partir de texto, imagens, quadros iniciais e finais, imagens de referência, vídeos de referência ou uma mistura de entradas que inclua áudio.
• Lip Sync: Adicione áudio a uma imagem ou vídeo para fazer a pessoa na tela falar em sincronia com ele. Suas criações são salvas automaticamente na sua biblioteca de recursos. Depois de criar uma imagem, você pode enviá-la diretamente para a geração de vídeo. Quando o vídeo estiver pronto, envie-o para o Lip Sync. Você pode permanecer no mesmo espaço de trabalho durante todo o processo.

Inscreva-se em uma conta Fish Audio para começar a usar o Fish Creative. Novos usuários recebem créditos gratuitos para testar a geração de imagens, criação de vídeos e lip sync.

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1. De uma ideia a um vídeo finalizado: O fluxo de trabalho completo

Assista a esta seção no tutorial completo acima: 00:19–01:06.

Você não precisa aprender todos os modelos e botões antes de começar. Ajuda ver como um conteúdo é construído primeiro e, depois, trabalhar os detalhes nas seções abaixo.

Para este tutorial, faremos um vídeo curto apresentando um apresentador virtual. Aqui está a sequência básica:

Planejar o vídeo → Criar a imagem do personagem → Animar a imagem → Preparar a voz → Adicionar lip sync

Siga estes passos:

1. Faça login no Fish Audio e abra Image & Video na barra lateral esquerda.
2. Decida onde o vídeo será usado e escolha uma proporção (aspect ratio). Para um vídeo vertical de apresentador em redes sociais, por exemplo, comece com 9:16.
3. Abra Image e escreva um prompt descrevendo o personagem, cenário, composição, estilo e iluminação.
4. Escolha um modelo e configurações, gere suas imagens e selecione uma com um assunto claramente definido e uma composição que funcione bem em movimento.
5. Clique em Generate Video para enviar a imagem selecionada diretamente para a ferramenta de vídeo.
6. Escreva um prompt descrevendo os movimentos e expressões do personagem, o movimento da câmera e o ritmo.
7. Defina a proporção, duração, resolução e número de saídas do vídeo e gere-o.
8. Verifique o rosto, a continuidade do movimento e a visibilidade da boca. Escolha um vídeo que funcione bem para o lip sync.
9. Abra o Text to Speech no Fish Audio, insira seu roteiro e escolha uma voz da biblioteca ou uma voz clonada para gerar o áudio. Você também pode usar sua própria gravação.
10. Envie o vídeo do personagem diretamente para o Lip Sync, selecione o áudio da sua biblioteca de recursos ou envie um arquivo de áudio.
11. Defina a proporção, resolução e número de saídas, e então gere o vídeo finalizado.
12. Pré-visualize o lip sync. A partir daí, você pode gerar novamente, estender, baixar ou reutilizar o resultado como referência.

Dica: Você pode adaptar esse fluxo de trabalho ao projeto. Para um vídeo rápido de alguém falando para a câmera, pule a geração de vídeo e use uma imagem de personagem com áudio no Lip Sync. Para um filme ou um anúncio de e-commerce, crie várias imagens de referência e tomadas de vídeo, depois edite-as em uma peça completa.

As próximas seções cobrem a geração de imagens, geração de vídeos e lip sync em mais detalhes, com dicas para obter resultados consistentes que correspondam à sua ideia.

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2. Crie sua primeira imagem de IA

Assista a esta seção no tutorial completo acima: 01:07–01:43.

Passo 1: Abra a ferramenta Image

Abra o Fish Creative e selecione Image no topo da página. Use a caixa de prompt no centro para descrever o que deseja criar. Você também pode adicionar imagens de referência para guiar o personagem, produto, composição ou estilo visual.

Dica: Se você estiver começando com uma ideia, o texto é tudo o que você precisa. Você não precisa preparar uma imagem primeiro.

Passo 2: Escreva seu prompt de imagem

Um prompt de imagem diz ao modelo o que criar. Um prompt claro geralmente cobre:

• Assunto: A pessoa, produto ou objeto na imagem.
• Cenário: Onde o assunto está.
• Composição: Close-up, corpo inteiro, visão aérea, grande angular ou outra escolha de enquadramento.
• Estilo: Fotografia, ilustração, 3D, visual cinematográfico ou outro estilo visual.
• Iluminação: Luz suave, luz natural, neon, golden hour ou uma direção semelhante. Usaremos um criador virtual de frente para a câmera para que a imagem seja fácil de trabalhar quando passarmos para o vídeo e o lip sync.

Exemplo de prompt:

A young tech content creator standing in a modern creative studio.
Medium close-up, facing the camera with a confident, friendly expression.
A clean, uncluttered background, soft cinematic lighting, and a photorealistic style.
Clear facial features and rich detail throughout the image.

Dica: Se você planeja um vídeo curto vertical, especifique o enquadramento vertical no prompt e escolha a proporção correspondente nas configurações.

Passo 3: Adicione imagens de referência, se necessário

Se você já tem um personagem, produto ou estilo visual em mente, envie uma imagem de referência. As referências ajudam o modelo a entender quais características, composição ou estilo você deseja preservar. Elas também são úteis quando você está criando uma série com o mesmo personagem.

Escolha imagens de referência com:

• Um assunto claro e boa resolução.
• Um rosto ou produto desobstruído.
• Enquadramento próximo ao que você deseja no resultado final.
• Iluminação e cores consistentes.

Dica: Se você não precisar de uma referência, pule este passo.

Passo 4: Escolha um modelo e configurações

O Fish Creative oferece atualmente vários modelos de imagem, incluindo:

• Nano Banana 2 Lite
• GPT Image 2
• Nano Banana 2
• Nano Banana Pro
• Seedream 5.0
• Seedream 4.5

Dica: A lista de modelos é atualizada periodicamente, então verifique no Fish Creative a seleção atual.

Você também pode ajustar:

• Proporção (Aspect ratio): Paisagem, retrato ou quadrado.
• Resolução: As dimensões da imagem de saída.
• Qualidade: O nível de qualidade para o resultado.
• Número de saídas: Gere uma imagem ou várias de uma vez.

Dica: O botão Generate mostra o custo estimado em créditos e quantas imagens a mais seu saldo pode cobrir nas configurações atuais. Verifique antes de enviar e ajuste o modelo, a qualidade ou o número de saídas conforme necessário.

Passo 5: Gere e escolha uma imagem

Quando estiver satisfeito com o prompt e as configurações, clique em Generate. Pré-visualize os resultados e escolha a imagem que melhor funciona para o seu vídeo.

Para cada imagem gerada, você pode:

• Usá-la como referência.
• Recriá-la.
• Fazer upscale.
• Usá-la para lip sync.
• Gerar um vídeo a partir dela.
• Compartilhar publicamente o registro da geração.
• Baixá-la.

Dica: Se o assunto parecer correto, mas você precisar de uma imagem maior ou mais detalhes, use o Topaz HD para fazer o upscale da imagem antes de prosseguir.

Sugestões para imagens que você usará em vídeo ou Lip Sync

Ao criar uma imagem de personagem para os próximos passos:

Um assunto claro e uma composição bem equilibrada oferecem um melhor ponto de partida para um movimento natural.

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3. Transforme uma imagem estática em um vídeo

Assista a esta seção no tutorial completo acima: 01:44–02:22.

Passo 1: Abra a ferramenta Video

Selecione Video no topo da página. Você pode gerar um vídeo apenas com um prompt de texto ou adicionar imagens, vídeo ou áudio como material de referência.

O Fish Creative suporta várias formas de gerar vídeo:

• Texto para vídeo.
• Imagem para vídeo.
• Primeiro e último quadro para vídeo.
• Imagem de referência para vídeo.
• Referência de vídeo.
• Referência de áudio combinada com outras entradas. Para este tutorial, usaremos imagem para vídeo, começando com a imagem do personagem que acabamos de criar.

Passo 2: Adicione sua imagem ou outro material de referência

Selecione a imagem diretamente da sua biblioteca de recursos. Não há necessidade de baixá-la e enviá-la novamente. Dependendo do modelo e do modo de geração, você também poderá adicionar um primeiro quadro, último quadro, imagens de referência, vídeos de referência ou áudio de referência.

Cada tipo de referência serve a um propósito diferente:

• Imagem única: Estabelece o personagem, o cenário e a composição inicial.
• Primeiro e último quadros: Definem como o vídeo começa e termina.
• Imagens de referência: Ajudam a guiar personagens, objetos ou o visual geral.
• Vídeo de referência: Fornece um guia para ação, movimento de câmera ou ritmo.
• Áudio de referência: Fornece pistas de som e tempo para modelos que o suportam.

Passo 3: Escreva seu prompt de vídeo

Um prompt de imagem descreve o que está no quadro. Um prompt de vídeo deve focar em como a cena se move e muda. Detalhes úteis incluem:

• As ações do assunto.
• Mudanças na expressão ou no olhar.
• Movimento da câmera.
• Mudanças no fundo ou no ambiente.
• Ritmo e estilo visual.

Exemplo de prompt:

The person looks naturally into the camera, making small movements with their head and shoulders while maintaining a confident, friendly expression.
Movements are relaxed, smooth, and realistic.
The camera slowly pushes in, and the studio lighting stays consistent.
The video should feel natural and professional.

Dica: Se você planeja adicionar lip sync, comece com movimentos simples e controlados. Viradas bruscas de cabeça, movimentos rápidos de câmera e objetos passando na frente do rosto podem dificultar o lip sync.

Passo 4: Escolha um modelo de vídeo

O Fish Creative suporta uma gama crescente de modelos de vídeo. Aqui estão algumas das opções disponíveis:

• MiniMax H3
• Seedance 2.0
• Seedance 2.5
• Kling O3 Pro
• Seedance 2.0 Mini
• Kling 2.6 Pro
• Hailuo 2.3
• Veo 3.1
• Kling V3 Pro
• Seedance 2.0 Fast
• Seedance 1.5 Pro

Dica: Mais modelos serão adicionados com o tempo, então verifique o Fish Creative para a seleção mais recente. Os modelos podem suportar diferentes entradas, durações e proporções. Selecione um modelo primeiro e depois escolha entre as configurações que ele oferece.

Passo 5: Defina os parâmetros do vídeo

Dependendo do modelo, você pode ajustar:

• Proporção (Aspect ratio): As opções incluem 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4, 9:16 e Adaptável.
• Duração: As durações suportadas variam conforme o modelo, atualmente variando de aproximadamente 4 a 30 segundos entre as opções disponíveis.
• Resolução: Escolha uma resolução adequada para uma prévia ou para o seu resultado final.
• Número de saídas: Gere um vídeo ou vários de uma vez.

Dica: O botão Generate exibe o custo estimado em créditos e quantos vídeos seu saldo restante pode cobrir nessas configurações.

Passo 6: Gere e revise seu vídeo

Clique em Generate e aguarde a conclusão do vídeo. Quando você o pré-visualizar, verifique se:

• O rosto permanece consistente.
• Os movimentos parecem naturais e fluem suavemente.
• Não há distorções óbvias.
• O movimento da câmera e o ritmo correspondem ao seu prompt.
• A boca permanece claramente visível na maior parte do clipe. Você pode usar o resultado como referência, recriá-lo, enviá-lo para o Lip Sync, estendê-lo, compartilhar publicamente o registro da geração ou baixá-lo. Se estiver satisfeito com o vídeo, clique em Use for Lip Sync para continuar.

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4. Faça seu personagem falar com o Lip Sync

Assista a esta seção no tutorial completo acima: 02:23–02:44.

A ferramenta Lip Sync do Fish Creative funciona tanto com imagens quanto com vídeos. Adicione uma imagem ou vídeo do seu personagem, emparelhe-o com áudio e gere um vídeo com movimentos labiais que correspondam à fala.

Passo 1: Prepare sua imagem ou vídeo de personagem

Você pode:

• Enviar uma imagem ou vídeo do seu dispositivo.
• Selecionar algo que você já criou da sua biblioteca de recursos.
• Clicar em Use for Lip Sync em um resultado de imagem ou vídeo.

Passo 2: Prepare o áudio com Text to Speech

O Lip Sync precisa de uma trilha de áudio existente. Você pode enviar uma gravação ou criar uma com a ferramenta Text to Speech do Fish Audio.

Para criar áudio no Fish Audio:

1. Abra o Text to Speech.
2. Digite ou cole as falas que você deseja que seu personagem diga.
3. Escolha uma voz da biblioteca de vozes do Fish Audio ou use uma voz clonada que você criou.
4. Gere o áudio e salve-o na sua biblioteca de recursos.
5. Volte para o Fish Creative e selecione esse áudio no Lip Sync.

Dica: Você também pode baixar o áudio gerado e enviar o arquivo para o Lip Sync.

Para este tutorial, tente um roteiro curto:

Welcome to Fish Creative.
Start with a single image, turn it into a video, and make your character speak naturally.

Dica: Para seu primeiro teste, use apenas uma ou duas frases. Clipes de áudio curtos facilitam a verificação da aparência do personagem, do ritmo da fala e do lip sync.

Passo 3: Adicione seus visuais e áudio

Volte para o Fish Creative, selecione Lip Sync e adicione sua imagem ou vídeo de personagem. Em seguida, escolha o áudio da sua biblioteca de recursos ou envie um arquivo de áudio.

Dica: Há também um campo de prompt opcional. Deixe-o em branco se não precisar de instruções adicionais. Se quiser especificar algo sobre os visuais, adicione uma descrição curta seguindo as orientações da interface.

Passo 4: Escolha suas configurações e gere

Com suas entradas no lugar, defina:

• Proporção.
• Resolução.
• Número de saídas. Verifique se selecionou o personagem e o áudio corretos e clique em Generate.

Assista ao vídeo finalizado do início ao fim e verifique se:

• Os movimentos da boca seguem o tempo da fala.
• O rosto permanece consistente.
• O início e o fim parecem naturais.
• O vídeo e o áudio estão completos.
• O movimento do personagem se ajusta ao tom da voz. Você pode usar o resultado como referência, recriá-lo, aplicar o lip sync novamente, estender o vídeo, compartilhar publicamente o registro da geração ou baixá-lo.

Sugestões para um melhor Lip Sync

Dica: Se o resultado não estiver funcionando, tente uma imagem, vídeo ou trilha de áudio diferente antes de adicionar muitas instruções detalhadas.

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5. Três projetos para experimentar: Vídeos de apresentador, filmes de IA e anúncios de e-commerce

Assista a esta seção no tutorial completo acima: 02:45–03:39.

Esses projetos usam as mesmas ferramentas de imagem, vídeo e lip sync, mas cada um exige uma abordagem ligeiramente diferente. Um vídeo de apresentador depende de um personagem consistente e de uma boa entrega vocal. Um filme de IA precisa de continuidade entre as tomadas. Um anúncio de e-commerce precisa mostrar o produto com precisão e comunicar seus diferenciais rapidamente.

Aqui está como combinar as ferramentas para cada um.

Projeto 1: Vídeo de apresentador de IA

Suponha que você esteja fazendo um vídeo explicativo vertical de 15 segundos sobre como escrever uma abertura mais forte para um vídeo curto. Você quer um apresentador de frente para a câmera entregando um roteiro curto com uma voz natural.

O que você precisará:

• Uma imagem de personagem de frente ou em um leve ângulo.
• Um roteiro que leve cerca de 15 segundos para ser lido.
• Uma voz da biblioteca do Fish Audio, uma voz clonada ou sua própria gravação.
• Uma configuração de saída 9:16.

Fluxo de trabalho sugerido:

1. Crie seu personagem em Image, usando um close-up médio com a pessoa de frente para a câmera.
2. Para um vídeo de apresentador direto com movimento mínimo, envie a imagem diretamente para o Lip Sync.
3. Se quiser uma respiração sutil, um aceno ou movimento de ombros antes de a pessoa começar a falar, gere primeiro um vídeo com movimentos contidos.
4. Gere o áudio do roteiro no Text to Speech e salve-o na sua biblioteca de recursos.
5. Adicione a imagem ou vídeo e o áudio ao Lip Sync e gere a peça finalizada.

Prompt da imagem do personagem:

A young content creator sitting in a clean, modern studio.
Medium close-up, facing the camera with a relaxed, confident, approachable expression.
Soft side lighting, a slightly blurred background, and a photorealistic style.
Vertical 9:16 composition.

Exemplo de roteiro:

Do not start your short video by introducing yourself.
Tell viewers what they will get out of watching.
Give them a reason to stay in those first three seconds.

Dica: Mantenha o olhar, a expressão, os movimentos labiais e a voz trabalhando juntos. O personagem não precisa se mover muito. Uma presença estável ajuda os espectadores a focarem no que está sendo dito.

Projeto 2: Curta-metragem de IA

Imagine uma cena de suspense de 20 a 30 segundos: um detetive entra em uma estação abandonada em uma noite chuvosa e avista uma figura misteriosa à distância. Planeje isso como uma série de tomadas curtas em vez de gerar toda a sequência de uma vez.

Comece com três tomadas:

1. Plano de estabelecimento: Uma estação abandonada em uma noite chuvosa. A câmera se move lentamente em direção à entrada.
2. Tomada de ação: O detetive entra na estação pelo lado do quadro, para e olha para cima para examinar o espaço.
3. Close-up de diálogo: Um close-up do detetive entregando uma fala importante.

Fluxo de trabalho sugerido:

1. Use Image para criar uma referência de personagem para o detetive e, em seguida, uma imagem da estação.
2. Use As Reference para levar o personagem e o cenário selecionados para as imagens seguintes, ajudando a manter a consistência das tomadas.
3. Gere as três tomadas separadamente. Para o plano de estabelecimento, use texto para vídeo ou imagens de referência. Para a tomada de ação, tente uma única imagem, primeiro e último quadros ou uma referência de vídeo. Mantenha o detetive de frente ou em um leve ângulo no close-up do diálogo.
4. Gere o áudio do diálogo no Fish Audio e aplique o lip sync apenas ao close-up onde o personagem fala.
5. Baixe as tomadas e monte-as no seu editor de vídeo habitual: cenário, ação e depois diálogo.

Prompt de referência do personagem:

A detective in their early forties, wearing a long, dark trench coat.
Short hair, a tired but alert expression, and rain droplets on the collar.
Cinematic, photorealistic character reference with cool blue tones.
Clearly defined facial features in front and three-quarter views.

Prompt de vídeo para a tomada 1:

An abandoned train station on a rainy night.
Puddles reflect dim lights as fine rain continues to fall.
A thin mist drifts slowly in the distance.
The camera moves smoothly from outside the station toward the entrance.
A suspenseful cinematic atmosphere with cool blue tones.

Exemplo de diálogo:

I know you have been waiting for me.

Dica: Um problema comum com filmes de IA é que cada tomada parece boa sozinha, mas os personagens, roupas e locais não coincidem entre os cortes. Estabelecer uma referência de personagem e gerar uma tomada de cada vez torna a consistência mais fácil do que descrever repetidamente o mesmo personagem do zero.

Projeto 3: Anúncio de produto para e-commerce

Suponha que você esteja fazendo um anúncio vertical de 15 segundos para um sérum facial. Os espectadores precisam ver o frasco e a textura claramente, enquanto um apresentador explica brevemente os principais benefícios.

Planeje quatro tomadas:

• 0–3 segundos: Um close-up do frasco para que os espectadores reconheçam o produto imediatamente.
• 3–7 segundos: Uma pessoa pega o produto, mostrando-o em uso.
• 7–11 segundos: Um close-up da textura do sérum ou um detalhe do produto.
• 11–15 segundos: Um apresentador fala para a câmera, seguido por um quadro de encerramento com o produto e a marca.

Fluxo de trabalho sugerido:

1. Envie uma foto clara do produto como referência para sua aparência.
2. Em Image, crie uma natureza-morta do produto, uma imagem de alguém segurando o produto e um close-up da textura. Quando tiver resultados de que goste, use As Reference para criar mais recursos no mesmo estilo.
3. Transforme a natureza-morta e as imagens de uso em vídeos curtos. Mantenha as tomadas de produto simples: um zoom suave, rotação ou mudança na iluminação. Movimentos complexos podem distorcer o frasco ou o texto da embalagem.
4. Prepare uma imagem frontal separada ou um vídeo estável para o apresentador e gere o áudio para a mensagem do produto no Fish Audio.
5. Use o Lip Sync para criar o segmento do apresentador, depois baixe os clipes, edite-os, adicione legendas e toques finais.

Prompt da imagem do produto:

A premium facial serum in a clear glass bottle on a pale stone countertop.
The front of the bottle faces the camera.
Soft morning light falls from behind and to one side, with a few water droplets and clean reflections around the product.
High-end skincare advertising photography, a clearly defined product silhouette, and space for copy.
Vertical 9:16 composition.

Prompt do vídeo do produto:

The camera slowly moves toward the serum bottle as water droplets slide gently down the glass.
The background lighting shifts softly.
The product remains steady and clearly defined, with restrained movement and the look of a high-end skincare ad.

Exemplo de roteiro:

Lightweight, fast-absorbing hydration in one step.
Use it morning and night for a simpler skincare routine.

Dica: O reconhecimento do produto é o que mais importa no conteúdo de e-commerce. Use imagens de referência claras e dê ao produto espaço suficiente no quadro. Se o texto da embalagem, logotipos ou a forma do frasco precisarem ser exatos, inspecione o vídeo quadro a quadro antes de publicar e use os recursos reais do produto para corrigir quaisquer discrepâncias na pós-produção.

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6. Botões úteis e quando usá-los

Assista a esta seção no tutorial completo acima: 03:40–04:32.

Há mais no Fish Creative do que o primeiro clique em Generate. Os botões abaixo de cada resultado permitem enviar uma imagem ou vídeo para a próxima ferramenta ou continuar refinando uma versão que você gostou. Aqui estão os que você usará com mais frequência.

Prompt Optimization: Adicione detalhes a uma ideia inicial

Se o seu prompt for algo breve, como "uma pessoa em um café" ou "um vídeo de anúncio de produto", a otimização de prompt pode ajudar a expandi-lo. Ela adiciona detalhes sobre o assunto, cenário, composição, iluminação, ação ou movimento da câmera.

Use em três passos:

1. Escreva o essencial que deve permanecer o mesmo, como a identidade do personagem, o nome do produto, a ação necessária e a proporção.
2. Use a otimização de prompt para adicionar detalhes visuais.
3. Leia o prompt revisado antes de gerar. Remova o que não for necessário e garanta que o personagem, produto e ações ainda correspondam à sua ideia original.

Dica: A otimização de prompt é útil quando você sabe o que quer, mas não tem certeza de como descrever. Trate o resultado como um rascunho para revisar antes de gerar.

Recreate: Tente outra versão

Use Recreate quando um resultado estiver próximo, mas a expressão, composição, ação ou movimento da câmera precisar de ajustes. Isso permite que você construa sobre uma geração existente sem configurar a tarefa novamente do zero.

Antes de recriar, identifique o que precisa mudar:

• Assunto ou cenário errado: Revise a descrição central no seu prompt.
• Composição precisa de ajustes: Especifique o enquadramento, a posição da câmera e a localização do assunto.
• Movimento excessivo: Peça menos ações e use palavras como "sutil", "lento" e "estável".
• Você apenas quer outra variação: Mantenha as configurações principais e gere novamente.

Dica: O Recreate funciona melhor para pequenos ajustes em uma ideia com a qual você já está satisfeito.

As Reference: Construa sobre um resultado de que gostou

Clique em As Reference para adicionar a imagem ou vídeo atual a uma nova tarefa de geração. Use isso para manter um personagem, produto, cenário, estilo visual ou movimento que você já estabeleceu.

Usos comuns incluem:

• Colocar o mesmo personagem em cenários diferentes.
• Criar vários ativos de anúncio para o mesmo produto.
• Usar uma tomada ou movimento existente para guiar um vídeo posterior.
• Construir uma série a partir de um resultado bem-sucedido.

Dica: Uma referência guia a próxima geração; ela não apenas duplica o original. Seu prompt ainda precisa dizer o que deve permanecer e o que deve mudar. Por exemplo: "Mantenha o rosto e as roupas do personagem consistentes e mude o fundo para uma rua à noite".

Image Upscaling: Recupere detalhes com Topaz HD

Use o upscale de imagem quando estiver satisfeito com o assunto e a composição, mas precisar de mais resolução ou detalhes mais finos. O Fish Creative usa o Topaz HD para fazer upscale de imagens individuais e recuperar detalhes.

Dica: Isso é útil antes de baixar uma imagem final, criar uma imagem de capa ou passar para a geração de vídeo. Se a anatomia do personagem ou a forma do produto já estiverem erradas, o upscale geralmente não consertará isso. Recrie a imagem ou revise o prompt primeiro.

Generate Video: Anime uma imagem de que gostou

O botão Generate Video abaixo de uma imagem envia esse resultado exato diretamente para a ferramenta de vídeo, poupando você de um download e upload.

Dica: Quando estiver lá, foque o prompt na ação, no movimento da câmera e nas mudanças ao longo do tempo. Você não precisa de outra descrição longa da imagem estática. Tente: "A pessoa levanta levemente a cabeça, a câmera se aproxima lentamente e as luzes de fundo brilham gradualmente".

Use for Lip Sync: Dê voz ao seu personagem

Você pode selecionar Use for Lip Sync tanto em resultados de imagem quanto de vídeo. Com uma imagem, a ferramenta cria um vídeo falante a partir da imagem e do áudio. Com um vídeo, ela sincroniza os movimentos da boca com o áudio enquanto trabalha com o movimento existente.

Dica: Ir direto de uma imagem para o lip sync funciona bem para um vídeo de apresentador estável. Começar com vídeo é útil quando você quer respiração, acenos ou movimentos corporais. Em ambos os casos, certifique-se de que o rosto esteja claro e a boca desobstruída.

Extend Video: Continue um clipe existente

Use Extend Video quando você gostar da ação, do movimento da câmera e do estilo de um clipe, mas precisar que ele dure mais tempo. Estender permite continuar a cena e o movimento existentes.

Dica: Verifique o último quadro antes de estender. Um personagem distorcido, movimento rápido ou um assunto prestes a sair do quadro pode causar problemas na continuação. Um clipe que termina em um quadro estável e claro costuma ser mais fácil de estender suavemente.

Asset Library and History: Encontre e reutilize seu trabalho

Suas criações são salvas automaticamente na biblioteca de recursos e no histórico de geração. Lá, você pode encontrar imagens, vídeos e áudios anteriores e adicioná-los diretamente a novas tarefas.

Dica: Guarde algumas versões principais: sua referência original, o primeiro resultado utilizável, a saída final em alta qualidade e o vídeo estável que você usa para o lip sync. Isso facilita a revisão de uma etapa sem recomeçar todo o processo.

Public Sharing and Download: Verifique o resultado final

O Download salva o resultado no seu dispositivo para que você possa editá-lo, usá-lo em um design ou publicá-lo. Compartilhar publicamente um registro de geração permite que outros vejam o que você criou. Use essa opção apenas quando estiver pronto para tornar o conteúdo público.

Dica: Antes de baixar, verifique a proporção, a resolução, os detalhes do personagem e do produto e o lip sync. Decida se o vídeo ainda precisa de legendas ou branding na pós-produção.

Custo em créditos e gerações restantes: Verifique antes de gerar

O botão Generate mostra o custo estimado em créditos para suas configurações atuais e quantas imagens ou vídeos seu saldo pode cobrir. À medida que você altera a resolução, a duração ou o número de saídas, verifique como a estimativa muda antes de enviar.

Dica: Isso ajuda você a planejar testes e saídas finais. Use as primeiras gerações para definir a composição e o movimento, e então escolha suas configurações finais quando estiver satisfeito com a direção.

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Comece a criar com o Fish Creative

O Fish Creative reúne suas ferramentas criativas em um único espaço de trabalho. Neste tutorial, você usou a geração de imagens, a geração de vídeos e o lip sync para ir de um único prompt a um personagem que fala com uma voz do Fish Audio.

Seu primeiro projeto pode ser simples: um personagem claramente enquadrado, um pouco de movimento e uma frase ou duas. Quando estiver confortável com o processo, tente imagens de referência, primeiros e últimos quadros, referências de vídeo ou um trabalho de câmera mais ambicioso.

Comece a criar seu próprio trabalho com Fish Creative →